LOS 5 MANDAMIENTOS DEL BUEN PRODUCTOR MUSICAL

 

Hoy más que nunca, un productor que se precie debe ser un productor todoterreno. El buen productor musical no sólo siendo capaz de desenvolverse en múltiples géneros de música o aplicando variadas técnicas, sino siendo conocedor y estudioso de aspectos y facetas profesionales determinantes, aunque en ocasiones desconocidas, de todo lo que como comprendemos como el proceso de creación musical.

 

Más allá de todas las materias básicas que un productor debe ser capaz de desarrollar dentro de su ambiente de trabajo, como el uso de plug-ins, el correcto manejo de nuestro DAW o el control sobre cualquier software digital o dispositivo analógico, existen ciertas materias que sin duda ayudarán a tu flujo de trabajo y elevarán tu nivel profesional a escalones superiores. 

 

Por ello en este artículo te damos algunos consejos sobre como mejorar o ampliar tu conocimiento en determinadas materias clave que no sólo no deberías permitirte pasar por alto, sino que además deberías estudiar y experimentar. 

 

Síntesis de sonido

 

La síntesis de sonido es el estudio que consiste en la obtención de sonidos a partir de medios no acústicos, variaciones del voltaje en el caso de la síntesis analógica o por medio de sistemas digitales de computación en el caso de la síntesis digital. Un buen productor musical debe conocer que existen muchos tipos de síntesis de sonido: aditiva, sustractiva, por modulación (AM y FM), modelado físico, granular y un largo etc…

 

 

Tener el mayor control posible sobre el desarrollo y el uso de la síntesis será vital, sobre todo en nuestros días y dada las tendencias de la industria, en la que prácticamente cualquier género musical cuenta ya con instrumentos basados en la síntesis de sonido como timbres fundamentales del mismo. Dominar la síntesis de sonido nos permitirá diseñar nuestros propios sonidos y entender de un modo mucho más sencillo la manera en la que el sonido se comporta, por lo que no minusvalores su valor, pues la síntesis de sonido está constantemente presente en la música desde que se inventó.

 

Teoría musical

 

Estudiar teoría musical te permitirá, sin lugar a dudas, alcanzar un entendimiento y comprensión de la música que de ninguna otra manera podrías experimentar, pues gracias a ella podemos entender los fundamentos básicos de la música tal y como la comprendemos. Comprender la teoría musical nos permite reinterpretar todo el conocimiento adquirido por la humanidad durante siglos, lo que indiscutiblemente no hará sino enriquecer nuestra mente creativa.

La teoría musical nos permitirá entender e identificar lo que escuchamos, lo que tocamos y lo que queremos tocar, así como cientos de métodos de composición basados en las matemáticas intrínsecas en la música y el sonido. Estudiar teoría musical nos hará evolucionar en todos los aspectos en los que un músico, o profesional de la música, debe indagar para crecer y jamás quedarse atrás.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mezcla y mastering

 

Las etapas de mezcla y masterización forman parte de la fase de post-producción de una canción o pieza musical, por lo que es fácil caer en el error de no prestarles la atención que merecen, la cual es enorme. Sin un buen proceso de producción e interpretación durante la grabación el resultado siempre será pobre, por muy bueno que sea el trabajo profesional durante la fase de mezcla y masterización, pero sin una buena mezcla y masterización ningún tema llegará a los niveles de calidad que hoy en día marcan el mercado.

La ingeniería de mezcla y la ingeniería de mastering son dos mundos en sí mismos que requieren décadas de dedicación para lograr un cerebro y oídos desarrollados hasta ser convertidos en poderosas y únicas herramientas de creación. De hecho, al contrario de lo que se suele pensar, son la mezcla y el mastering dos procesos muy técnicos pero a la vez creativos. Una buena mezcla es una mezcla creativa.

 

Ingeniería de sonido

 

La ingeniería de sonido es la rama de la ingeniería que se centra en el estudio del fenómeno sonoro en cualquiera de los campos de su aplicación práctica, como lo son la grabación, acústica, electroacústica, refuerzo sonoro y diseño de sistemas electroacústicos.

 

Así que como buen productor musical también tendrás que apañártelas para desempeñar tu papel de ingeniero, a menos que cuentes con uno, siempre es conveniente tener conocimiento acerca de algunos factores dentro de la ingeniería de sonido.

 

 

 

Cultura musical

Es lógico pensar que un buen músico, productor o ingeniero debe empaparse de todos los estímulos e ideas posibles, sobre todo en estos tiempos, en los que tanto la mezcla y creación musical están alcanzando cumbres nunca imaginadas como por la accesibilidad a la tecnología necesaria nunca vista en la historia. Si algo tienen en común todos los grandes profesionales de la industria es que les encanta la música, aman la música y lo hacen hasta tal punto que se empapan de ella. 

 

 

Un buen productor musical debe escuchar toda la música que pueda, y prestar atención a todo lo que te interese aunque no te guste, porque el cerebro nunca deja de funcionar captando información.