Mejora tus producciones musicales

Hoy te traemos un pequeño artículo de 5 pasos a seguir para mejorar tus producciones musicales (da igual el estilo que hagas).
Este artículo no es una guía de trucos en la producción musical, sino de cómo debes prepararte si quieres que tus temas suenen cada vez más profesionales y con ello tu carrera como productor musical mejore.
Tampoco queremos deprimir a nadie ni decir que si no sigues estos pasos nunca lograrás estar contento con tus producciones, pero sí que si te quieres tomar más en serio ser un «máster» de la producción musical y con ello vivir de la música, no deberías perder tiempo y seguir estos 5 consejos que vienen a continuación.

1.- Estudia Teoría del Sonido

Estudia teoría del sonido. Sí, ya sabemos que es un poco tostón. Pero al igual que los pintores conocen bien la teoría de los colores, o los escritores la gramática, los músicos o productores musical deben saber cómo se comporta su principal materia prima, es decir, el sonido.
Con el sonido es con lo que se genera la música, y cuanto más sepas acerca de tu herramienta de trabajo menos errores cometerás.

Además del sonido como magnitud física, es importante tener conocimientos sobre el audio digital, porque el 99% de los que se dedican a componer música utilizan ordenadores para ello. Así que si entiendes conceptos como frecuencia de muestreo, tasa de bits, aliasing, dithering, oversampling, vas a trabajar de forma más segura.

Por último, un aspecto muy importante a saber dentro de la teoría del sonido es conocer un poco de psicoacústica.
Igual crees que ya nos estamos pasando un poco recomendándote que estudies algo que suena un poco a Sigmund Freud, pero te sugerimos una cosa: busca artículos relacionados con algo llamado las curvas isofónicas (también puedes buscarlas como curvas de Fletcher y Munson).
Una vez hayas comprendido que una cosa es el sonido, y otra cómo los humanos percibimos el sonido, tendrás más herramientas para mejorar tus producciones.

2.- Aprende todo lo que puedas sobre Síntesis

Verás, estudiar síntesis debería ser la primera asignatura que se imparte en los cursos de producción musical.

Existen muchos motivos para recomendar este punto. Quizás los más importante serían:

– Podrás generar tus propios sonidos y destacarte de productores que sólo utilizan sonidos «presets»
– Tardarás menos tiempo en modular un sonido que encaje con tu producción que navegar durante horas por los miles y miles de presets de tus sintes preferidos.
– Sabiendo los parámetros que estás tocando en un sintetizador es posible que te encuentres con sonidos que no te esperabas y que te vas a enamorar desde la primera nota. Eso sí, como hemos dicho, debes saber qué estás tocando para ir más al grano. Para ello deberás saber qué significan las siglas que aparecen en los sintes OSC, ENV, ADSR, LFO, GATE, HP, .. etc

Existen muchos tipos de síntesis: Granular, Aditiva, Sustractiva, Modelado Físico, Modulación, Vectorial, .. etc

Si no estáis seguros por dónde empezar te recomendamos que comiences por la sustractiva.

3.- Debes adquirir conocimientos de Armonía

Conocer la armonía es fundamental si quieres realizar buenas producciones musicales.

Yo sé que muchos de vosotros conocen a productores que no saben nada de armonía y sin embargo realizan temas que se venden en portales de música. Bueno, .. nadie está diciendo que hoy en día no se pueda hacer música sin esos conceptos. Lo que nosotros sugerimos es que aprendiendo armonía podrás realizar muchos más estilos musicales, tardarás menos en encontrar el acorde o el bajo que funciona mejor con tu tema, o sabrás localizar porqué no funciona bien algunos sonidos con otros y cómo solucionarlo.

Tampoco estamos sugiriendo que estudies armonía para componer sinfonías, música de películas o componer jazz, pero si echas un ojo a la armonía tonal y entiendes la relación que existe de todos sus sonidos (notas de la melodía, notas de los acordes, notas de las percusiones) podrás aplicar dicha teoría a tus temas y hacerlas más interesantes para el oyente.

Aquí tienes una página donde puedes aprender un poco de armonía paso a paso: https://www.teoria.com/

4.- Realiza Entrenamiento Auditivo

La música se percibe principalmente a través del órgano auditivo (nuestras orejas por decirlo de alguna manera coloquial). Pues bien, si estáis interesados en ser compositores musicales, es importante que vuestro principal órgano para desarrollar dicha función esté bien preparado.

Muchos productores no pasan a nivel auditivo de distinguir pequeños cambios tonales en un sonido. O no distinguen si un sonido está compuesto de varias capas y alguna de ellas incorpora sonidos atonales o disonantes a la melodía. Tampoco sabrían distinguir si el sonido tiene algo de distorsión, ya fuera por saturación o por la propia forma de la onda.

Así que si te paras durante un buen tiempo a escuchar un solo sonido, y ver cómo cambia con algunas modulaciones, entonces verás cómo poco a poco cuando estés produciendo detectaras mucho más rápido qué sonidos necesitan de algunos retoques para encajen a la perfección en tu producción musical.

Aquí tienes una página donde puedes ejercitarte un poco. Ánimo !!
https://www.soundgym.co/

5.- Aprende a Mezclar como un profesional

No te vamos a pedir que hagas un curso de ingeniería acústica. Ni tampoco que montes un estudio para realizar mezclas y masterings. Pero sí es importante que conozcas bien tu mezclador y los plugins para la mezcla porque esto puede cambiar por completo la sonoridad de tu canción. Es posible que en muchos casos, con algunos ajustes de algunos de los procesadores (ecualización, compresión, reverb, distorsión, etc) estéis dando al tema algo que no sabías que le estaba faltando y querías corregir añadiendo más sonidos, o buscando otro sonido de bombo, o de caja, etc..

Sin conceptos claros de mezcla no podrás imaginar hasta dónde puede llegar tu producción musical y por tanto, puede ser que siempre estarás sintiendo que le falta algo a tu tema.

Lo cierto es que quizás luego no seas la persona que mejor va a mezclar tu tema porque no serás tan objetivo, o porque te falte buenos procesadores físicos o virtuales, o unas buenas escuchas o buena acústica, etc.. pero aprender sobre la mezcla te hará saber hasta dónde llegará tu tema una vez pase por un buen profesional del mix and mastering. Si finalmente consigues realizarlo tú mismo, mejor que mejor.

Pues nada más. Espero que esta guía os haya servido para motivaros y recordaros que siempre hay un poco de espacio en vuestras cabezas para aprender un poco más cada día. Cuanto más sepamos, más control tendremos y mejores resultados tendremos.

Hasta pronto.